Тысячи лет назад греческие и римские статуи были покрыты краской. Выставка «Gods In Color» использовала самые современные технологии, чтобы воссоздать их так, как они выглядели изначально
Фото: http://www.archdaily.mx
Чисто белый мрамор. Это предполагаемый вид, к которому стремились древнегреческие и римские художники — именно то, что мы видим в музеях по всему миру. Но наши учебники, даже наши собственные глаза, обманывают нас?
Эта реконструкция выполнена из синтетического мрамора с натуральными пигментами. Анализ оригинальной статуи выявил сложные узоры на одежде лучника. Glyptothek München / Smithsonian / Liebieghaus Skulpturensammlung
Марк Аббе, профессор древнего искусства в Университете Джорджии, называет миф о белизне в классической скульптуре «ложью, которой мы все дорожим». Он говорит, что представление о том, что древние римляне и греки ненавидели яркие цвета, «является наиболее распространенным заблуждением в отношении западной эстетики в истории западного искусства».
Посетитель восхищается раскрашенной головой греческого воина, копией оригинала 490 г. до н.э. из храма Афайи в Эгине. | Getty
Археолог Винценц Бринкманн еще в 1980‑х годах заметил небольшие цветные пятна на древнегреческих скульптурах и сделал вывод, что в древности было очень модно покрывать белый мрамор яркой краской. Венера из греческого мифа не была белоснежной, в конце концов у нее была кожа розовато-персикового цвета, ярко-красные губы и красочные зрачки глаз.
Златовласая богиня. Музей скульптуры Либигхаус / Facebook
Миф о белизне зародился в эпоху неоклассического изобразительного искусства — примерно с 1760 по 1830 годы — когда древнее искусство и культура пережили возрождение. И белая мраморная форма была воскрешена из небытия. Избавившись от цвета, скульпторы эпохи Возрождения могли показать свое техническое мастерство.
Греческая статуя льва из Лутраки, Греция, около 550 г. до н.э., и ее реконструкция. | Музей изящных искусств Сан-Франциско
Тем временем выставка «Боги в цвете», которая проходила в Мюнхене, а затем объехала весь мир, ставит своей целью сломать это мышление. Благодаря новым методам исследования ученые смогли дать более точное представление о цветах краски, которые использовались в древнем мраморном искусстве.
Голова, вероятно богини, была найдена на холме Эсквилин в Риме, недалеко от Колизея. | Wikimedia Commons
«Боги в цвете»: полихромия в древнем мире
Экспонаты выставки представляют собой гипсовые воссоздания греческих и римских скульптур, окрашенные в близком приближении к их оригинальным оттенкам. Изучение микрочастиц оставшегося пигмента на произведениях искусства определило палитру.
Раскрашенная копия фриза 525 г. до н.э. сифнийского казначейства из святилища Аполлона в Дельфах. | Getty
Для создания репродукций скульптуры сначала осматриваются невооруженным глазом, а затем под излучением ультрафиолетовых ламп. Свет должен исходить под низким углом, почти параллельно поверхности. Этот трюк выявляет детали, которые иначе невозможно увидеть или проанализировать.
Реконструированный бюст печально известного римского императора Калигулы. / Flickr
Результатом является потрясающее сопоставление реальностей: то, что мы когда-то предполагали, и то, что как говорит нам современная наука, является правдой.
Бронзовая голова с патиной и без нее. | Wikimedia Commons
Выставка «Боги в цвете» побывала в Германии, Испании, Турции, Мексике и Соединенных Штатах, ее посетило более двух миллионов посетителей по всему миру.
Скульптуры с западного фронтона храма Афайи на острове Эгина. / Getty Images
Кропотливый процесс
Цветные пигменты, используемые в древние времена, не выцветают с одинаковой скоростью. Охра быстро блекнет, в то время как пигменты, такие как красный и синий, полученные из минералов, могут оставаться видимыми на протяжении многих веков.
На ноге лучника при ультрафиолетовом освещении виден узор арлекина. | Liebieghaus Skulpturensammlung
Ультрафиолетовый свет обеспечивает индикацию цвета и рисунка, которые могут быть невидимы невооруженным глазом. Следы пигмента затем идентифицируют на основании того, как они исчезают, и того, что мы знаем на данный момент о том, как эти красители реагируют на эрозию.
Реконструированные колготки на ноге лучника. | Liebieghaus Skulpturensammlung
Художники должны сопоставлять свои выводы с другими произведениями искусства и историческими текстами, чтобы сделать окраску реалистичной. Этот процесс также повторяется для других частей статуй, чтобы убедиться, что в их изображениях нет ничего явно ошибочного.
Статуя, известная как «Торс в панцирном доспехе», была обнаружена в 1886 году. На мраморе не осталось пигментов, но анализ выявил следы различных цветов, которые использовались для реконструкции. | Музей изящных искусств Сан-Франциско
В реконструкции применяют только те цвета, которые могут быть четко определены в ходе исследований. Некоторые части остаются белыми (или бронзовыми, так как некоторые древние бронзовые статуи, кажется, тоже были раскрашены).
Реконструкции Воинов Риаче сделаны из бронзы, меди, цветных камней, серебра и лака. Греческие статуи в натуральную величину имели необычные детали, в том числе глаза, сделанные из камней разных цветов. | Музей изящных искусств Сан-Франциско.
В случае двух Воинов из Риаче, загорелая кожа на самом деле представляет собой слои разбавленного асфальтового лака с небольшим количеством красного пигмента, смешанного с ним.
«Торс в панцирном доспехе» | Getty
Конечные результаты
Ученые все еще обсуждают идею полихромии в древней скульптуре. Кураторы выставки даже признают, что эти визуальные эффекты могут раздражать наши чувства.
Раскрашенная голова греческого воина, копия оригинала 490 г. до н.э. из храма Афайи в Эгине. | Flickr
Но сама идея, что древнегреческие и римские статуи были намного более красочными, чем мы когда-то думали, на шаг ближе к полной исторической точности.
Асфальт и патинирование изначально использовались для окрашивания и создания возможного различия между тонами кожи и цветами волос двух воинов. Музей изящных искусств Сан-Франциско.
На оригинальной статуе, которая датируется 490 годом до нашей эры, не осталось никаких следов пигмента. Сочетание цветов основано на наиболее часто используемых пигментах той эпохи. Музей изящных искусств Сан-Франциско.
Реконструкция статуи Афины из храма Афайи в Греции. Оригинальная эгида, плащ, носимый статуей, была щедро детализирована и украшена более чем тысячей чешуек змеи. Музей изящных искусств Сан-Франциско.
Музей скульптуры Либигхаус / Facebook
Эта реконструкция статуи из Акрополя в Афинах сделана из кристаллического акрилового стекла с нанесенными пигментами в темпере. Музей изящных искусств Сан-Франциско.
Лучник из храма Афайи в Эгине.| Getty
Погребальная статуя, похороненная в древнем городе Миррино, была раскопана в 1972 году. Музей скульптур Liebieghaus Skulpturensammlung.
Эта мраморная фигура второго века до нашей эры сохранила различные следы своих первоначальных цветов, некоторые даже видимы невооруженным глазом.Музей изящных искусств Сан-Франциско
На волосах, глазах, поясе и одежде Peplos Kore были обнаружены остатки красной, синей, зеленой и желтой краски. | Музей изящных искусств Сан-Франциско.
Источник: https://zen.yandex.ru/media/positivum/drevnie-skulptury-byli-na-samom-dele-diko-krasochnymi--posmotrite-kak-oni-vygliadeli-5ea29939f3dfbe7b98832987
WordPress.com